Zum Hauptinhalt springen Zur Suche springen Zur Hauptnavigation springen

Über das Werk:
Christian Awes Werk „alive“ visualisiert den Zustand des Entstehens: Es pulsiert, bewegt sich und bleibt in ständiger Transformation. Der tiefblaue Malgrund erinnert mit seinen Schattierungen und den scheinbar über die Oberfläche perlenden Tropfen an Wasser, den Ursprung allen Lebens. Zugleich steht das Blau für Freiheit, Träume und Europa – nicht als festgelegtes Symbol, sondern als lebendigen, vielfältigen und wandelbaren Raum. Deshalb haben wir es für die F.A.Z. Europakonferenz am 10. September 2026 ausgewählt und dort gemeinsam mit weiteren Werken von Christian Awe ausgestellt.

Darüber ziehen sich organisch mäandernde Formen wie spontane, explosive Ströme. Trotz ihrer dynamischen Wirkung fügen sie sich zu einer klaren und harmonischen Komposition. Die spritzige Bewegung steht für den Moment des Neu-Denkens: Starre Strukturen brechen auf, neue Verbindungen entstehen und ungeahnte Möglichkeiten werden sichtbar. „alive“ veranschaulicht so eine Zukunft, die nicht statisch oder kalt ist, sondern von Kreativität, unterschiedlichen Perspektiven und lebendiger Veränderung geprägt wird. Das Werk lädt dazu ein, die eigene Sichtweise zu hinterfragen und sich auf den offenen Prozess des Entstehens einzulassen.

Innovation ist kein lineares Phänomen, sondern sie löst sich aus bisherigen Strukturen, bedient sich unterschiedlicher Perspektiven, schafft synergetische Vernetzungen und lässt Neues entstehen. Wie in einem Moment der Schöpfung, zeigen die fließenden Formen des Werkes, dass die digitale Zukunft nichts Abstraktes oder Kaltes ist, sondern ein lebendiger Evolutionsschritt, den es mitzugestalten gilt.

Weitere Informationen:

  • Blattmaß: 24 x 36 cm 
  • Serie von 100 Exemplaren  
  • handübermalter Pigmentdruck, nummeriert und signiert

Über den Künstler:
Farben, die wie Emotionen fließen – Licht, Rhythmus und Dynamik sind die wesentlichen Elemente in den Werken des Künstlers Christian Awe. Sie entstehen auf Leinwand und Papier sowie als monumentale Wandbilder von mehr als 500 m² Fläche in Städten wie Tokio, Miami, Berlin, Frankfurt oder Palma de Mallorca. Seine Kunstprojekte im öffentlichen Raum führten ihn bereits auf das Dach von Schloss Bellevue, dem Amtssitz des Bundespräsidenten, über die Weltmeere an Bord der Mein Schiff Flow und sie ermöglichten es ihm, ganze Stadtviertel zu transformieren.

Awes Kunst fasziniert durch ihre Strahlkraft und Lebendigkeit. Er macht die Farbe selbst zum Sujet, zur Emotion, und lässt mit seinen Werken die Grenzen zwischen Imagination und Realität verschwimmen. Dank eines künstlerischen Spiels von Licht und Schatten wirken die scheinbar dreidimensionalen Farblandschaften fotorealistisch, fast wie gedruckt. Energische Farbströme und kraftvolle Spritzer entfalten eine unvergleichliche, leidenschaftliche Intensität. Im Zusammenspiel mit luftigen, schwebenden Gesten verbinden sie sich zu einem spannungsvollen Dialog zwischen Spontaneität, Experimentierfreude und künstlerischem Kalkül.

Für Awe ging es in der Kunst jedoch nie allein nur um das Schaffen schöner, inspirierender Kunstwerke. Es geht ihm darum, Menschen zu berühren und letztendlich darum, durch Kunst und Kreativität Gemeinschaft zu stiften. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit engagiert sich Christian Awe sich für Sozial- und Kulturprojekte in den Bereichen Bildung, Gesundheit und Teilhabe.

  • geboren in Berlin (*1978) | lebt und arbeitet in Berlin und Palma de Mallorca
  • Kunststudium Universität der Künste, Berlin | Klasse Georg Baselitz; Meisterschüler bei Daniel Richter
  • Artist in Residence, Princeton University
  • Ausstellungen u.a. in Japan, Dubai, USA, Russland, Skandinavien und Deutschland
  • Sammlungen u.a.: Deutscher Bundestag, Deutsche Bank, Museum Reinhard Ernst, Sammlung Holle, Sammlung Quandt, Musee Ginza Tokio, Salsali Private Museum Dubai